我是表演学院2022级表演一班的陈奕霖，非常荣幸能在国家级期刊《艺术教育》中发表我的论文——《话剧表演与影视表演中的艺术特征差异》。在此，我想分享我的研究初衷、学习心得以及对学习表演艺术的感悟。
研究初衷：舞台与镜头的双重体验
在大学三年的学习中，我接触了话剧表演和影视表演。在校内，我参与了话剧片段的排演，课余时间也去剧组进行了实践。舞台上的即时反馈与镜头前的细腻刻画，让我深刻感受到两种艺术形式的独特魅力，也让我开始思考：为什么同样的角色，在舞台和镜头前需要完全不同的表现方式？这两种差异背后的艺术逻辑是什么？ 带着问题，我查阅了大量文献，并结合自己的排练和拍摄经历，试图从剧本创作、表演形式、时空处理、分寸把握以及观众互动五个维度，分析两者的核心差异。
实践启示：表演中的挑战与突破
论文的写作过程也是自我反思的过程。在话剧《原野》中，我饰演金子时需要通过大幅度的肢体动作和洪亮的台词传递角色的矛盾；而在剧组参与短剧和影视剧拍摄时，导演却反复提醒我“眼神再收一点”“动作要更自然”。这种切换让我一度困惑，但也促使我学会灵活调整表演状态。
我逐渐明白，优秀的演员应当具备“双重能力”：既能驾驭舞台的张力，又能适应镜头的克制。而这种能力的培养，离不开对两种表演形式的理论学习和实践验证。例如，影视表演中的“非连续性”拍摄要求演员快速进入角色，这与话剧的“连贯性”排练形成互补，让我明白在角色塑造上需要更加立体。
致谢
这篇论文的发表不仅是对现阶段性学习的肯定，更是激励我继续深耕表演艺术的动力。未来，我希望在表演艺术中进一步探索表演的无限可能。感谢老师们在课堂上的悉心指导，让我学会用理论支撑实践；也感谢同学们在排练中的碰撞与启发。
路漫漫其修远兮，我会继续以敬畏之心对待每一个角色，在多元的表演形式中寻找属于自己的艺术语言。也期待与更多演员老师们的交流，共同探索表演的无限可能！
编辑：王俪霏
图片：陈奕霖
审核：宋璐